前面云里雾里，直至最后五分钟转身镜头的出现，一切才突然说通了，一则偶然与必然完美结合的文本才被正式写定.
其实，我们都被影片开头定下的基调（镜头，音乐，观众的心里预设）迷惑了，以为照片中的红衣背影就是小女儿，随着水溅到照片上，小女儿也失足死亡，剧情走向了超自然的一面.
再到威尼斯，导演充分利用建筑特点和剪辑.
丈夫看到红衣背影，开始跟踪.
老妇们登场，其中盲婆声称能看到鬼魂，告知他不离开威斯尼就会死. 妻子深信，丈夫则认为妻子出了精神问题，到底真假何在？最后，他终于成功找到红衣女，转身，原来是一个老妇矮子，她突然拿刀就杀了他. 恍然大悟，原来开头照片是这个人，所以他不相信鬼魂是真，因红衣者并非女儿，开头一幕只是偶然，但盲婆预言正确，看来确有鬼魂世界. 回想这一切似有还无在交织进行，不得不感叹这是真悬疑. 虽然故事来自日本的战国时代，但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗，而是侠肝义胆、履行诺言，千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题，英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历，描绘出了一幅日本战国时代的社会群像. 三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放，很夸张的舞台感，从《浩哥闹县衙》的盗贼、《浩哥闹县衙》的东方麦克白、《浩哥闹县衙》里以武士自居的农民到后来《浩哥闹县衙》和《浩哥闹县衙》里侠胆仁心的侠客，直至《浩哥闹县衙》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达，《浩哥闹县衙》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段，不过却失去了某种典型性和丰富性，意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头，他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面，却又因为滑稽和喜感招人喜欢.
